Der Tanz wie auch andere künstlerische Ausdrucksweisen, werden zunehmend als spezifische Fachgebiete in die Schulen integriert. Sie weisen auf notwendige Veränderungen hin und geben ihre Erkenntnisse als Bestandteil der formalen Schulbildung weiter. Themen wie Interkulturalität, Integration, Entwicklung des kritischen Denkens, Ökologie u.a. sind Teil der künstlerischen Befähigung im Bildungsprozess. Inspirierend sind die Worte Ana Mae Barbosas, Kunsterzieherin, die eine Leitfigur in Brasilien ist: «Durch Kunst wird es möglich, die Wahrnehmung zu schulen und die Fantasie zu entfalten, die Umgebung realistisch wahrzunehmen, die Fähigkeit zur Kritik mit dem Ziel zu entwickeln, die wahrgenommene Umgebung zu verändern.»

- Entwicklung des Körperbewusstseins, der kreativen, kognitiven und sozialen Fertigkeiten.
- Ausdruck des Denkens und des Körperbildes, Stärkung der Ausdrucksfähigkeit des Selbst und des Selbstbewusstseins.
- Kenntniserweiterung über die lokale Kultur und die Kultur anderer Gruppen, die zu einer Flexibilisierung des interkulturellen Zusammenlebens führt, und viele andere mehr.
- Auf ihre Erfahrung in kulturellen Projekten in Brasilien gestützt, begann Rhavina 2011 an kulturellen Projekten in den schweizerischen Schulen zu arbeiten.
- Interessiert Sie Tanz an Ihrer Schule? Beim Programm MUS-E und SCHULAMT der Stadt Bern können Sie Gutscheine für schulische Tanzprojekte beantragen.

Ciranda bedeutet Spielereien, Kreistänze, Frieden, Spiele, Zusammensein, Reimen, ein Spiel, das vorallem von Kindern gespielt wird.
Die Idee ist, die Kinder duch kreative Bewegungen, Tanz und Rythmus aus der brasilianischen, schweizerischen und anderen Kulturen zu stärken und sie in ihrer Kreativität weiterzuführen. Kinder können in einem geschützten Raum mit neuen Bewegungen experimentieren, ihr Bewegungsrepertoire vergrössern und ihr «Eigenes» zum Ausdruck bringen.
Wir setzen alle möglichen Teile des Körpers ein. Die Kinder vergrössern die Selbst- und Fremdwahrnehmung, stärken ihre Sinne und lernen, Lösungen für neue Herausforderungen zu finden.
Am Schluss dieses Projektes findet eine Aufführung statt mit Ideen, die die Kinder eingebracht haben. Die Kinder machen eine ästhetische Erfahrung ihres eigenen Körpers und lernen den Unterschied zwischen ihrem individuellen und kollektiven Körper wahrzunehmen. 
Wir tanzen verschiedene Rhythmen und lassen unsere Lebensfreude sprudeln!